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Le festival CINEMED 2017

vu par les étudiants en journalisme d'Alger, en partenariat avec l'ESJ PRO

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Le festival CINEMED 2017

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Ils font le cinéma méditerranéen

Les femmes algériennes portées sur grand écran

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Ils font le cinéma méditerranéen

Nabil Ayouch : « Je ne négocie pas mon espace de liberté »

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Nos critiques cinéma

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Zakouski

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Ils font le cinéma méditerranéen

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Nos critiques cinéma

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Trois longs-métrages maghrébins en lice pour l’Antigone d’or

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L’Algérie à l’honneur !

 

Alors que le cinéma algérien est à l’honneur au festival Cinemed, six étudiants en journalisme d’Alger ont été conviés à couvrir cet évènement. L’ensemble de leurs productions (portraits, rencontres, interviews, etc.) seront publiés sur ce blog. Découvrez leur équipe !


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« Les vacances de l’inspecteur Tahar », l’éternel chef-d’oeuvre Moussa Haddad est le réalisateur de plusieurs œuvres cinématographiques algériennes dont l'immortelle « Les vacances de l'inspecteur ». Dans ce film, l'inspecteur Tahar et son adjoint nommé « L'Apprenti » sont invités par Ommi Traki, héroïne populaire tunisienne, à passer leurs vacances à Tunis. Avant de quitter Alger, ils marquent un arrêt dans un complexe touristique où un groupe d'Anglais attire leur attention. Un meurtre vient d'être commis. Ni une, ni deux, l'inspecteur Tahar et son apprenti décident d'élucider ce crime. L'enquête s'avèrera ardue, pleine de surprises et de rebondissements. Elle les mènera jusqu'à Tunis où ils retrouveront Ommi Traki et sa famille. Mêlant comédie et réalité, Moussa Haddad fait preuve d'un génie créatif exceptionnel dans ce film, son 2e long-métrage, sorti en 1972. À travers le duo « inspecteur - apprenti », il relate le quotidien de la société algérienne des années soixante-dix. A cette époque, fraternité, joie et désir de vivre se sont emparés de la jeunesse algérienne, quelques années après la fin de la guerre d'Algérie. En adoptant un accent très spécial et rigolo, l'inspecteur Tahar incarne le rôle du chef autoritaire. Il n'hésite pas à ridiculiser son subordonné tout le long de leur mission. Son apprenti, extrêmement gentil, abdique et se laisse faire, même si c'est à lui que rien n'échappe. Dans « Les vacances de l'inspecteur Tahar », le message du cinéaste est doublement fort. Il tente de mettre l'accent sur le lien de fraternité entre les deux peuples, algérien et tunisien. À travers les personnages du détective, de son adjoint, d'Ommi Traki et de son fils, le réalisateur nous fait vivre des moments de convivialité. La famille tunisienne accueille les hôtes en vacances dans cette capitale réputée par son caractère cosmopolite. « Les vacances de l'inspecteur Tahar » a beaucoup marqué et marque encore le public algérien. Assistant à l'Office de radiodiffusion et télévision française, Moussa Haddad assiste, à son retour en Algérie, le réalisateur Gill Pontecorvo dans le fameux « La bataille d'Alger ». Par la suite, il réalise une panoplie de films : « L'inspecteur Tahar » en 1967, « Sous le Peuplier » en 1972, « Les Enfants de novembre » en 1975, « Hassan Terro au maquis » en 1978, « Libération » en 1982 et « Made In » en 1999. Aziza MehdidAmina Haddad, productrice de cinéma en Algérie : « Ma mission est de participer au dynamisme culturel de notre pays » Femme de communication, Amina Haddad fait ses premiers pas dans le cinéma en Algérie. Epouse de Moussa Haddad, réalisateur du grand classique algérien « Les vacances de l’inspecteur Tahar », elle s'est lancée dans la production, un domaine réservé jusque-là aux hommes.  Contrairement à ce que l’on pourrait croire, Amina Haddad n’est pas issue d’une école de cinéma. Elle est journaliste de formation. Diplômée de l’Institut du journalisme d’Alger en 1998, elle l’assure pourtant : sa passion « n’est pas la presse. C’est surtout le monde de la communication qui m’attire ». C’est ainsi qu’elle intègre le domaine de la publicité en s’associant à une société de production audiovisuelle peu après ses études. « A l’époque des années 1990, avec le début de la numérisation en Algérie, convaincre les entrepreneurs de l’importance de la communication et de la publicité n’était pas une mission facile », souligne-t-elle. Elle travaille, ensuite, un temps, dans le domaine de l’édition avant de bénéficier d’une bourse de formation sur la communication numérique attribuée par l’ambassade de France.  Lors de son retour à Alger, elle rencontre le réalisateur Moussa Haddad (qui deviendra son époux) à l’occasion d’un projet d’écriture de scénario. De ce projet débouche le film « Haragas blues ». Ce long-métrage, co-écrit également avec Lotfi Attar du groupe de musique « Raïna Raï », a suscité l'intérêt auprès des cinéphiles lors du Festival de Cannes où il est présenté dans le cadre de la projection du nouveau film Algérie en 2013. Par la suite, elle participe, avec Tahar Boutella, à l’écriture du long-métrage « L’envers du miroir » réalisé et produit par Nadia Chérabi. Ce film revient sur des tabous de la société algérienne dont le viol et l’inceste.   Ces deux expériences marquent l’esprit d’Amina Haddad qui décide, alors, de se lancer dans la production cinématographique à partir de 2010. Aujourd’hui, elle compte trois films à son actif. « C’est une mission très dure de se constituer comme une entité de production de film en Algérie. Malgré toutes les difficultés que nous rencontrons en tant que producteurs, je pense que ma mission est de participer au dynamisme culturel de notre pays. »  Cette année, elle intervient au festival Cinemed en tant que membre du jury de la compétition du film documentaire. Il s’agit là de sa troisième expérience de membre de jury après celle du festival Bédjaïa Film et du festival du cinéma émigration d’Oujda, où elle a présidé cette année le jury long-métrage. « En tant que productrice de film, j’ai été habituée à craindre les jurys. Maintenant que je suis de l’autre côté de la barre, je savoure cette mutation. J’occupe mon rôle de membre de jury avec beaucoup de sensibilité car je sais combien cela est compliqué de commencer un film, de le produire pour enfin le proposer au public. »  Bien qu’elle soit productrice de film, Amina Haddad ne veut pas de prendre partie sur l’état du cinéma actuel en Algérie. « Je pense que lorsque nous sommes une partie prenante de ce domaine, il nous est difficile de nous positionner et d’évalue cette production cinématographique. Ce qui reste certain, par contre, est que nous assistons à une période de changements qui, j’espère, sera prometteuse. »  « Je crois que l’Algérien est un individu qui a constamment besoin de s’exprimer sur des terrains divers et variés. Si on avait cru que, pendant la décennie noire, l’absence de politique culturelle et le manque d’intérêt pour la chose culturelle allaient mener à la disparition du cinéma algérien, ceci est une erreur de débutant. Je reste certaine que, malgré les situations difficiles actuelles, il reste toujours des personnes passionnées qui feront du cinéma en Algérie. Le cinéma est une question de vie ou de mort. L’autre facteur favorisant la relance cinématographique dans le pays est le fait que le film algérien est attendu ailleurs. Ici, au Cinemed à titre d’exemple, nous sommes en France mais l’intérêt du cinéma algérien n’est jamais interrompu ». H. Larkem & S. Abbas« Kindil El Bahr » ou la vengeance d’une femme violée Damien Ounouri et Adila Bendimred sont respectivement réalisateur et scénariste du court-métrage « Kindil El Bahr ». Dans cette interview, ils reviennent sur le genre choisi dans ce film, celui du fantastique. Avant d'être projeté au Cinemed, « Kindil El Bahr » a été présenté lors de la Quinzaine des réalisateurs en 2016. Synopsis : « Kindil E Bahr » raconte l’histoire d’une vengeance, celle de Nfissa. Lors d’une sortie à la plage, cette jeune mère de famille est lynchée à mort par un groupe d’hommes, alors qu’elle se baignait seule au large. Personne ne semble avoir été témoin de sa disparition. Pourtant, peu après, sur cette même plage, tous les baigneurs meurent subitement. Votre film est-il féministe ? Adila Bendimred : Quand une femme commence à écrire, elle parle des femmes, donc d’elle. En général, les histoires de femmes dans le cinéma sont liées à l’oppression, vu la situation des femmes dans le monde. Très sincèrement, en écrivant ce film, je n’ai jamais pensé que c’était une histoire féministe. Pour moi, c’est d’abord une histoire qui m’intéresse très profondément, par rapport à mes peurs en tant que femme. Pour Damien, l’histoire l’interpelle en tant que homme. Donc, lorsque nous voyons des films qui parlent de femmes, nous ne parlons plus de film féministe mais plutôt de films écrits par des femmes ou par des hommes.  Damien Ounouri : C’est simple, nous dirons que tous les films sont politiques même si l’histoire ne traite pas forcément un sujet politique. Par exemple, dans un film d’action, en plus de l’histoire traitée, nous voyons derrière, un décor, les rapports entres les gens (les hommes et les femmes, les individus et les institutions…). Donc, finalement, tout film est politique. Du moment que nous parlons d’une femme comme personnage principal, nous placerons d’abord cette femme dans son train-train quotidien. Ensuite, les questions autour de la femme seront posées. Je dirai, qu’avec "Kindil", ce n’est même pas, à la base, une volonté féministe. C’est, juste une volonté de suivre une femme. D’un autre côté, lorsque nous écrivons à deux avec Adila. Elle m’apporte le point de vue féminin, tandis que moi, je contribue avec mes idées d’homme. Inversement, Adila écrit sur les hommes et moi sur les femmes. En effet, écrire à deux nous permet à chacun d’entre nous d’apporter notre vécu d’être humain. Vous avez recours au fantastique dans « Kindil El Bahr ». Nous n’avons pas l’habitude de voir ce genre dans le cinéma algérien. Damien Ounouri : Dans "Kindil", au moment où la femme disparaît, on pouvait opter pour le genre réaliste. Dans ce cas-là, il sera question d’un drame psychologique avec la famille qui cherche le corps. Toutefois, nous avons voulu aller plus loin et de pousser la réflexion, nous avons voulu apporter du fantastique et de la magie. Avec le cinéma, nous avons ce pouvoir-là, alors pourquoi s’en priver ? Adila Bendimred : Dans "Kindil", nous n’avons pas dit : « Allons faire un film de genre ». Nous avons commencé à évoquer cette histoire de métamorphose, parce que ça nous intéresse que le corps se métamorphose. Je pense que ce choix a été très excitant pour l’imaginaire. Du coup, faire revivre le personnage de Nfissa nous a permis de raconter des choses très profondes sur la peur. Le personnage de Nfissa a été arraché injustement à la vie. Pour moi, toutes les personnes assassinées hantent l’esprit de leurs assassins. C’est pourquoi nous avons pensé à la vengeance de Nfissa. Donner le nom Césarée à la ville où se déroulent les événements et filmer dans une ancienne ville romaine en Algérie donnerait-il une dimension mythologique à votre court-métrage ? Damien Ounouri : Il s’agit d’une volonté de ne pas s’arrêter à l’Algérie d’aujourd’hui. C’est ainsi que nous sommes allés vers la fiction et le fantastique. Nous avons voulu donner une dimension historique et universelle à la violence contre la femme. C’est pourquoi nous avons choisi de donner le nom de Césarée à la ville où se déroulent les faits. Propos recueillis par Hacene Larkem et Soumia AbbasLe projet de film « Zafira » soutenu au Cinemed Dans le cadre de la 39ème édition du Cinémed, le réalisateur franco-algérien Damien Ounouri a décroché une bourse d’aide pour son film « Zafira ». Damien Ounouri est ravi. Il vient de remporter 8 000 euros de bourse pour son premier long-métrage de fiction « La dernière reine Zafira ». Cette donation s’inscrit dans le cadre des bourses d’aide au développement allouées chaque année par le festival du cinéma méditerranéen. « La dernière reine Zafira » a été co-écrit par ce réalisateur et Adila Bendimred. Il relate l’histoire d’une reine algérienne, Zafira, qui a vécu du 16ème siècle. « Cette distinction est honorable pour ce projet, surtout qu’il a eu déjà l’accord d’aide étatique en Algérie », a déclaré le metteur en scène de Kindil (ce dernier court-métrage a été distingué au festival de Cannes 2016, ndlr). Toutefois, selon lui, « ceci reste insuffisant pour traiter un film historique ». C’est la raison pour laquelle « nous cherchons à solidifier la production du film au niveau international. Notre objectif :  collecter le budget nécessaire pour le concrétiser ». Dernièrement, ce projet a reçu le soutien du centre algérien pour le développement du cinéma. Dans la même compétition, le réalisateur palestinien Ramzi Maqdizi a bénéficié de la bourse de la région Occitanie - French Kiss pour son film « Ou ai-je laissé mon visage ». Cette récompense comprend une dotation de 4 000 euro versée par la région Occitanie, et 5 000 euro attribués par la société de production French Kiss en prestation de service. Par ailleurs, la réalisatrice libanaise Shirine Abu Shaqra a eu la bourse « Moulin d’Andé », d’une hauteur de 2 500 euro pour son projet « Même les ânes ont des remords ». Hacene larkem et Soumia AbbasCharlie Chaplin à l’opéra Berlioz Les nostalgiques du cinéma muet auront l’occasion de revoir le film de Charlie Chaplin « Les lumière de la ville » ce samedi à partir de 17h au Corum. Lors de ce ciné-concert, la projection du long-métrage sera accompagnée en musique par l’orchestre national de Montpellier. Comme un second souffle. Pendant une heure trente, pianiste et violonistes vont (ré)animer les scènes du mélodrame de Charlie Chaplin ce samedi. Réalisé en 1931, ce film muet raconte l’histoire d’un vagabond - interprété par Chaplin - qui rencontre une jeune fleuriste aveugle au coin d’une rue. Tombé éperdument amoureux, l’homme se fait passer pour un riche milliardaire et réussit à réunir la somme d’argent nécessaire à la jeune fille pour recouvrir la vue. A la sortie de cette oeuvre, le cinéma muet est en plein déclin. Cependant, ce long-métrage a été un réel succès, engrangeant près de 3 millions de dollars. Pendant longtemps, le cinéma muet a permis aux spectateurs d’imaginer les voix et les paroles de leurs acteurs préférés, l’absence de dialogues les incitant à se concentrer sur le jeu des comédiens. Cette habitude a disparu avec l’émergence du cinéma parlant. Après « Les lumières de la ville », l'orchestre national de Montpellier nous proposera, en musique, un autre chef d’oeuvre, « Les temps modernes », les 15 et 16 décembre prochain.   Zahra Ferhati - Kaidi Tahar En répétitions Vendredi matin, plusieurs dizaines de collégiens et de lycéens ont été conviés à assister à la répétition de ce ciné-concert. Tous ont été ravis de (re)découvrir ce film qui a tant fait rêver leurs parents. Mais cette fois-ci, tout en musique. Madame Caillon, professeur d'arts appliqués au lycée Georges-Frêche, à Montpellier, nous explique l'intérêt de cette initiative.Fabrice Benchaouche : de la réalisation à l’arbitrage Fabrice Benchaouche est membre du jury du court-métrage au Cinemed 2017. L'an dernier, son long-métrage « Timgad » a reçu le prix du public. Synopsis de "Timgad" : Lorsqu’il foule le sol algérien, Jamel, archéologue français d’origine algérienne, vient pour effectuer des fouilles sur les sublimes ruines romaines du village de Timgad. Le passé s’offre à lui, et le présent lui tombe dessus lorsqu’il est propulsé entraîneur de foot de l’équipe locale. Des gamins qui jonglent avec un quotidien chiche, qui n’ont ni maillot ni chaussure, mais dribblent avec talent. Entre vestiges antiques et plaies des luttes récentes, Jamel découvre sur ce terrain les racines tortueuses et les jeunes pousses d’une Algérie qui se rêve réconciliée…et championne de foot. L'an dernier, vous avez décroché le prix du public avec votre long-métrage « Timagad ». Est-ce que ce film a eu des retombées ? Votre film a-t-il gagné en visibilité ? Après Cinemed, le film « Timgad » a été projeté dans différents festivals tels celui de Bruxelles, de Genève, d'Ukraine, Vietnam etc. Par contre, ce film n'a pas été choisi au festival de Carthage. « Timgad » est une comédie. Il ne remplissait pas les critères requis de ce rendez-vous de ce festival, qui exigent des produits cinématographiques plus sérieux. « Timgad » est avant tout un site archéologique romain en Algérie. Pourquoi avoir choisi ce titre pour votre film ? Le titre initial est le « Gardien des chaussures ». Mais, en le proposant à mon producteur, ce dernier me fait la remarque que ce titre fait beaucoup plus « film d'auteur ». Puis, je lui ai suggéré « La Juventus de Timgad ». In fine, nous avons opté pour « Timgad » afin d'éviter que ce film détourné de sa vraie teneur. Cette oeuvre est loin de porter des valeurs footballistiques. Elle met en exergue les valeurs de solidarité et de fraternité qui caractérisent les gens démunis d'un village situé aux Aurès (région montagneuse à l'Est de l'Algérie) tout en restant dans une dimension universelle. Le choix des ruines de Timgad est aussi une allusion faite à la richesse qui caractérise l'identité du peuple algérien. Quels thématiques abordez-vous dans ce film ? Ce long-métrage traite des dures conditions de vie des habitants de ce village désertique où la pauvreté règne. Il raconte l'histoire de plusieurs personnages : celle d'une femme qui vit avec la pension de son mari assassiné par les terroristes. Celle de Mokhtar, instituteur de son état. Lors d'un accident, durant lequel il perd son épouse et son fils, il se retrouve blessé à la jambe, handicapé. Malgré ces conditions difficiles, il essaie d'inculquer une bonne éducation à ses élèves et tente de créer une équipe de football. Jamel, archéologue français d'origine algérienne, revient, pour sa part, sur la terre de ses ancêtres et plus précisément à Timgad dans le but de réaliser des fouilles. L'Algérie représente-telle pour vous une source d'inspiration ? Pour mon premier film, oui ! L'Algérie m'a inspiré . Ce sont mes origines. Auriez-vous des conseils à donner aux jeunes cinéastes qui aimeraient voir leur film au Cinemed ? Des conseils à donner ... Je pense qu'il ne faut pas se lasser et continuer de travailler d'arrache-pied. Il faut également bien choisir son bon producteur qui pourrait l'aider réaliser son film de bout-en-bout.  Aziza Mehdid & Fatima.BAvec « Luna », Elsa Diringer fait son baptême du feu La réalisatrice et scénariste montpelliéraine Elsa Diringer présente, au Cinemed, « Luna ». Avec ce film, cette cinéaste fait son baptême du feu. « Luna » est en compétition dans la catégorie « Longs-métrage ». Son oeuvre s'inscrit dans le genre « comédie dramatique ». L'histoire de ce long-métrage tourne autour du personnage de Luna. Cette jeune fille de 16 ans est au cœur d'une histoire d'amour ambigüe. Elle dévore la vie, elle est belle et drôle. Pour faire plaisir à Ruben, elle est prête à tout. Rien ne pourrait l'arrêter. Elle fait partie d'une bande qui, un jour, commet un viol. Luna participe à cette agression. La victime est un adolescent qu'elle ne connaît pas. Lorsqu'elle rencontre Alex, sa vie prend une autre tournure. Ce jeune garçon solitaire, graffeur et trompettiste, aide Luna à se débarrasser d'un mode de vie ennuyeux et déshumanisé vécu en compagnie de Ruben. Tournage dans l'Hérault Samedi 28 octobre, le film d'Elsa Diringer, 35 ans, sera en lice face à huit autres œuvres. Née en 1980 Strasbourg, la réalisatrice a grandi à Montpellier. Après une prépa littéraire et un master en études cinématographiques à l'université de Paris VIII, elle a travaillé comme « assistante son » sur de nombreux films. En 2009, elle réalise son premier court-métrage, « Ada », sélectionné au festival de Clemont-Ferrand. Par la suite, elle réalise cinq courts-métrages au sein du collectif Tribudom dont « C'est à Dieu qu'il faut le dire », « Réussir » (2014) ou encore « L'Instant présent » (2012). « Luna » a, pour sa part, été tourné dans l'Hérault. Soutenu par Languedoc-Roussillon Cinéma et par la région Occitanie, il sortira en salles le 21 mars 2018. Aziza Mehdid  Mariam Khatchvani : trois hommes, un seul destin. Dans « Dede » de Mariam khatchvani, les protagonistes sont en proie aux dures traditions de la Géorgie. Ce film en compétition au Cinemed porte un regard critique sur cette société, tiraillée entre modernité et tradition. Synopsis de « Dede » Dans la région montagneuse de Svanétie, le bonheur est rare : le code d'honneur très strict sépare parfois les mères de leurs enfants. Une femme. Trois hommes. Dina peut-elle contester les traditions des montagnes reculées du Caucase ? En 1992, David et Gegi reviennent dans le village natal du premier après avoir fait la guerre. Comme Gegi a sauvé la vie de David, celui-ci insiste pour qu’il soit son invité et assiste à son mariage avec Dina. Ce qu’il ne sait pas, c’est que Dina et Gegi se connaissent déjà, et qu’ils ont même été amoureux. Tant et si bien que la jeune fille annonce à sa famille qu’elle ne consent plus au mariage arrangé, ce que son grand-père refuse catégoriquement d’entendre, car se défausser couvrirait leur nom de honte.   « Dede » est votre premier long-métrage ? Effectivement ! A travers ce film, j'ai voulu m'exprimer, j'ai voulu faire un travail sur ma région, là où j'ai grandi. Il faut savoir que mon premier court-métrage, en 2013, « Dinola », était un projet pilote de  « Dede ». L'intrigue de votre film se déroule en 1992. Mais, il semble qu’il ne reflète pas clairement cette période? Cette date est particulière. Elle incarne une période durant laquelle la Géorgie était en guerre. Ce n'était pas spécialement mon objectif de monter la guerre. Mon objectif était de faire connaître mon peuple en temps de guerre, de montrer comment chacun a fait face à cette période difficile. Les rituels ont une place prépondérante dans « Dede ». Les rituels sont une thématique qui m'intéresse, en particulier la question des esprit. Mes productions se centrent sur cela grâce à mon expérience dans ce petit coin de la Géorgie. Lorsque j'étais enfant, je n'aimais pas ces traditions. Mais, j'ai changé d'avis avec le temps. Aujourd'hui, je trouve que ces traditions sont porteuses d'espoire. Le conflit entre tradition et modernité est au cœur de ce film. C'était tout à fait mon objectif. J'ai voulu montrer ce conflit entre tradition et vie moderne. Mais, cela ne veut pas dire que c'est partout le cas aujourd’hui en Géorgie. Avec l'explosion du tourisme, l’état d’esprit a changé dans les grandes villes uniquement. En revanche, dans les zones montagneuses, ces traditions existent toujours. La relief de ces régions est le facteur principal qui fait que ces traditions perdurent. La nature est très présente dans votre film également ? La vie dans cette région de la Géorgie est très dure. Nous avons neuf mois d'hiver. Malgré cela, je trouve qu'il s'agit là d'un véritable paradis grâce à ces paysages incroyables qui nous entourent. La question des esprits est une tradition que l'on trouve aussi dans les rituels musulmans. Qu'en pensez-vous ? Je ne connais pas les traditions musulmanes spécifiquement. Mais, c'est très intéressant de savoir qu'il y a des liens entres nos traditions chrétiennes et les vôtres. Par le cinéma, les hommes se comprennent mais se trouvent aussi des liens d'appartenance à cet univers humain cosmopolite. « Dede » m'a permis aujourd'hui de me rapprocher de cet univers. Fatima B.« Retour à Bollène », entre fiction et réalité Ce samedi, les spectateurs ont pu découvrir le premier film, en tant que réalisateur, de Saïd Hamich, « Retour à Bollène ». Il est présenté dans la section "Panorama : longs-métrages" au Cinemed. Dans « Retour à Bollène », Saïd Hamich raconte l'histoire de Nassim. Ce jeune trentenaire vit à Abu Dhabi avec sa fiancée américaine, Elisabeth. Après plusieurs années d'absence, il décide de retourner voir sa mère à Bollène, dans le sud-est de la France. Ville dans laquelle il a grandi et vu la communauté maghrébine vivre de façon marginalisée. Raison pour laquelle il l'a fuie. Avec ce film, Saïd Hamich signe sa première expérience de réalisateur. Lui qui a été longtemps producteur passe ainsi dernière la caméra. Après avoir vécu trois ans à Bollène, il s'est inspiré de qu'il a vécu dans cette petite commune pour mettre en scène la réalité de Nassim. Ce film représente pour lui un questionnement personnel. Certes, l'oeuvre a été faite dans la précipitation, mais l'auteur arrive à y transmettre un message fort, sensé, et de manière subtile. Celui de surmonter la haine et la honte sociale pour tout reconstruire. Producteur de « Much Loved » et « Volubilis » Né à Fès, Saïd Hamich est producteur. Il a créé sa société de production à Paris en 2010. Après des études en arts cinématographique à la Sorbonne en 2004, il a intégré la Fémis en 2007. Dans les films qu'il a produits, il se penche principalement sur les thématiques traitants des conditions sociales des migrants maghrébins en France. En 2011, Saïd Hamich décroche le deuxième prix de la Ciné-fondation à Cannes pour son film « Drari » en tant que producteur. Ce film a été réalisé avec son ami Kamal Laraq. Il a à son actif une vingtaine de courts-métrages et quelques longs-métrages. Il a eu l'occasion de travailler en tant que producteur sur plusieurs films, à l'instar de « Volubilis », « Much Loved », « Vent du Nord », etc. Autant de long-métrages qui ont fait parler d'eux ces dernières années. Aziza Mehdid & Fatima Bennia« Razzia » : cinq destinées, un seul combat Pour la soirée d’ouverture du Cinemed, le public pourra découvrir le film franco-marocain « Razzia » de Nabil Ayouch. Ce film sera projeté ce vendredi, à partir de 20h30, à la salle d’Opéra Berlioz. Ce film illustre la réalité sociale du Maroc, déchirée entre le passé et le présent. Cinq destins croisées, épris de liberté, y sont présentés. Abdellah, Salima, Joe, Inès et Hakim sont liés sans le savoir. Pourtant, ils ont tous le même combat, le même rêve : celui de « caresser les étoiles ». Un rêve pour lequel l’enseignant Abdellah s’est voué corps et âme avec ses écoliers isolés dans les hautes montagnes de l’Atlas. Le spectateur est embarqué dans un voyage spatio-temporel. Un va-et-vient entre les années 80 et les revendications des années 2000 au Maroc. Amour impossible, avenir incertain, jeunesse désireuse d’un lendemain meilleur sont les thèmes abordés par Nabil Ayouch. Ce film est provocateur. Ce n’est pas une première pour le réalisateur, déterminé à briser les tabous dans son pays. On se souvient de son précédent film « Zin li Fik » (Much Loved), et de la polémique qu’il a suscitée. Au point d’être interdit de salles au Maroc. « Razzia » est une coproduction réunissant la France, la Belgique, et le Maroc. Pourquoi notre rédaction a aimé ce film : Nous nous sommes identifiés aux personnes de ce long-métrage. Nous, Algériens, nous avons vécu les mêmes restrictions, relatés dans ce film, dans notre pays il y a quelques années. Le cinéma de Nabil Ayouch décrit, avec des images simples, la réalité sociale de tout le Maghreb. Dans ce film, nous assistons à une mise à nue et une autocritique de notre propre réalité. Le choix de ce film pour l’ouverture officielle de la 39e Cinemed n’est pas anodin, tant qu’il met en lumières, la réalité marocaine qui n’est pas si différente de la réalité du reste de l’Afrique du nord, déchirée par la perte de repères et l’altération des identités. Le tournage de « Razzia » s’est fait dans les montagnes de l’Atlas, dans la ville de Casablanca et en Belgique. Le réalisateur y dévoile la diversité culturelle dont jouit les Marocains. Diversité qui se trouve aujourd’hui menacée par un courant obscurantiste dont les premières victimes sont la femme et l’identité berbère. Dans « Razzia », le spectateur assiste à des manifestations qui ne sont pas sans rappeler les évènements d’« El Hoceima ». Ces faits ont eu lieu en octobre 2016 dans la région du Rif. Pourtant, ce film a été tourné au moins deux ans auparavant. De quoi estimer que Nabil Ayouch porte un réel regard visionnaire. Zahra Ferhati - Tahar Kaidi   Le réalisateur Nabil Ayouch sera présent lors de la projection de Razzia ce vendredi au Corum.  
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